作品理念
施昀佑
本作品名稱為「向建築告別--洞洞館計畫」,核心理念是要向即將拆除的洞洞館,也就是台大哲學系館說再見。
本作品內容分成兩大部份,第一是將洞洞館外牆洗淨,拆卸部份室內裝潢,展現建築原初的結構;第二部份則是在館內展出建築物五十年來的歷史痕跡,並呈現清洗過程中蒐集的碎屑與裝潢。期盼藉此清洗、呈現並展出歷史的過程,向即將拆除的洞洞館道別。我將匯集歷史記憶的本建築物視為人一般的客體,以隆重的態度對待這棟建築,將之洗淨,讓人看見它初建時的樣貌,又同時能檢視歷史在它身上的累積的痕跡。
這個概念是發想自傳統生死儀式中「為亡者淨身」的概念,讓人能轉換經驗,莊重而肅穆地向這棟建築物告別。這個作品概念,主要是起自我對這棟建築物濃厚的情感,以及許多對這棟建築物有同樣情感的人群聚而成的召喚,在得知建築即將被拆除後,因為對記憶消失的恐懼與濃烈的不捨,所以選擇了生活中少見,但又極為重要的儀式,以隆重的方式將之細細洗淨,然後說再見。
面對生命離去時,儀式的重要目的在於追悼死者,召喚共同記憶,並協助生者釋放壓抑與情緒。這個作品的目的之一也在於此,人們對於此棟建築物的回憶與記憶,並不會因為建築物消失而煙消雲散,反而記憶往往在事物消逝後逐漸浮現。於此建築物作為一種承載記憶的客體,在本作品中成了記憶的固態表徵,期盼藉由熟悉的儀式轉換而成的行動,陪伴所有有共同記憶的人與之告別。
其次,「與珍愛事物告別」的經驗,並不只限於與洞洞館有關之人,而是幾乎所有人類共有之情感。因此我也希望藉由這個作品,能傳遞出一個「向充滿回憶的空間」告別的情感,而這樣的感受,相信能跨越族群與生活領域,使所有來參觀的人,都能在觀看這個作品的過程中,看見並反思自己與逝去事物的關係,進而思索自我,甚至擴及他人,面對記憶和情感的方式。
除了召喚人與情感的關係,我也嘗試透過本作品進而提出一些想法與疑問。究竟現代主流社會中追求進步的概念,對建築物,甚至一切事物,抱持更高、更快、更大的需求是否真有必要?而如果此一進步概念勢無可擋,那我們要如何面對被這些被巨輪輾過的記憶和情感?我希望能用此一儀式性的作品,保存人們最後一絲希望,讓人們能帶著過去的記憶繼續向前走去。
藝術執行理念
劉偉申
整件作品在設計上分為三個區塊,分別為:外部空間、內部空間、內部展覽品。
外部空間的處理將會先把牆面及環繞於哲學系館的草地清理乾淨,移除雜生的藤蔓、借道哲學系外牆的網路水電管線、毫無美感的排水設施等。第二階段進行牆面洗淨,把隱沒在黴菌及塵垢下的清水混凝土、琉璃筒瓦之美重現於世人面前,並讓臺大學生能夠親手為琉璃瓦上蠟,撫摸其最後的溫潤。東西向大門兩旁的混凝土燈籠也將加以修復,讓其能如舊時一般照亮路沿。白天的哲學系館會有著宛若新建築的外觀,而夜晚的洞洞館則讓人驚喜。傍晚時分,四周的燈光接替著夕陽為外牆著上新妝;待天色全黑,哲學系館以世人從未見過的莊嚴姿態出現,冷冽的白光讓甫經洗刷、打亮後的牆面更顯潔白,琉璃筒瓦重拾往日的光輝,向所有人展露其原生的美感。
當震懾的感覺尚未消散時,參訪者已不由自主地走入建築物內部。經過拆除部份使用者因不同需求而增改的裝潢、線路,門內的時間彷彿回到了五零年代──當其初建,密斯氏風格正開始影響臺灣建築的時期。特意顯露出模組化的樑柱、隔間、樓梯結構,既承襲西方現代主義精神;同時戶外的光自洞中透入,暈開在毛玻璃上,又能讓人能輕易聯想到中國式窗櫺的風貌。
相較於建築物外冷白的光質,房內鵝黃色的光線則屬於溫暖、安適的氛圍,藉以緩和模組化結構如積木般生硬的質感。讓觀賞者用疏離的眼光檢視結構工法之餘,又能親暱地碰觸歷史加諸其上的痕跡。
拆卸下來的各式裝潢如記憶的長河,沿著系館中央走廊灣流而上,倒敘曾經屬於洞洞館的故事。從留置在建築裡的桌椅擺飾和外露部分如:牆面、管線、輕鋼架天花板到隱而不見的舊結構、支架。一樓僅是些校園內可見的桌椅,唯其款式略顯陳舊,以及近年不斷增加且缺乏規劃的的網路與電源線;順著木質扶手踅上二樓,地面擺放著曾遭漏水摧殘的天花板、過度曝曬泛黃的百葉窗、碎裂的陶瓷插座等痕跡,提醒參觀者這棟建築曾為生活於其中的人承受過多少風雨寒暑。而後漸漸映入眼簾的將會是連使用者都未必見過的物件,例如遺留在輕鋼架與水泥結構間的古老木質吊架,人們將難以想像一棟依然堪用的建築物中,竟然存在如此腐朽衰敗的部分。洞洞館在我們清洗、整理、修復後將重現昔日所為人稱道的榮光。而走道上所擺放的遺跡卻又讓人無可否認其貢獻良多的過去,與之垂垂老矣的事實。內部空間分別存在著對照與漸進兩種陳述方式,由此喚醒世人對其最美好的記憶,同時人們也能卸下對洞洞館即將逝去的抗拒,進而珍惜最後與之相處的機會,好好地道別。